wystawa zbiorowa — BINDEKUNST
Na początku XX wieku florystyka przestała być wyłącznie intuicyjnym, domowym zajęciem. Louise Riss – mieszkanka Willi pod Jodłami – wydała kultowy podręcznik „Die Blumenbindekunst” (Sztuka układania kwiatów). W swojej pracy podeszła do natury jak rzeźbiarka i inżynierka. Definiowała zasady napięć, proporcji i ciężaru, wprowadzając do delikatnych kompozycji roślinnych surowe stelaże, ramy i sztalugi. Zjawiska organiczne zostały przez nią ujęte w ścisłe, architektoniczne ramy. Wydana w 1893 roku w Berlinie książka była czymś więcej niż poradnikiem – była instrukcją okiełznania chaosu. Riss, samouk i badaczka, uczyła w niej konstruowania organicznych instalacji w oparciu o geometrię i fizykę, wprowadzając do urokliwych bukietów chłodną kalkulację nośników, siatek i drutów.
Jej dawnym domem i przestrzenią eksperymentów była Willa pod Jodłami – miejsce, gdzie natura codziennie spotykała się z gorsetem architektury. Historyczna rotunda, dobudowana w latach 20. XX wieku – przeszklony ogród zimowy uwięziony w ramach neorokokowych stiuków i secesyjnej polichromii – to w istocie przestrzenne przedłużenie tej samej idei: architektoniczne naczynie stworzone po to, by eksponować i ujarzmiać florę.
W tegorocznej odsłonie cyklu Objekt Summer Gallery przenosimy “Sztukę układania” z materii organicznej na collectible design. W sercu historycznej rotundy instalujemy współczesny odpowiednik florystycznego stelaża – autorski system wystawienniczy zaprojektowany przez Jana Glińskiego. Prezentowane prace stają się radykalną dekonstrukcją wazonu i samego pojęcia naczynia. Odnalezione tu rzeźbiarskie formy ze szkła, drewna, ceramiki czy aluminium – drążone, gięte, rozsadzane przez organiczne procesy lub sprowadzone do czystego gestu – wchodzą w dialog z dawną praktyką Riss. Skoro pionierka florystyki zamykała żywą naturę w rygorze naczyń i stelaży, prezentowane obiekty odwracają ten porządek: same stają się autonomicznymi rzeźbami, w których pamięć o pustym naczyniu, jego funkcji i relacji z otoczeniem zyskuje zupełnie nowy, współczesny wymiar.
Artyści:
Olaf Brzeski, Agnieszka Brzeżańska, Formsophy, Maciej Gąsienica Giewont, Aleksander Glich, Jan Gliński, Grôpk, Hasik Design Studio & Stettin Jewellery, Jarosław Hulbój & Arkadiusz Szwed, Aleksandra Jakuć, Igor Jansen & Zuzanna Spaltabaka, Szymon Keller, Robert Marciniak, Mozi Studio, Monika Patuszyńska, Filomena Smoła, UAU Project, Aleksandra Zawistowska
Kuratorka: Aleksandra Krasny
Kurator asystujący: Sebastian Stasiek vel Staszczyk
Set design: Jan Gliński
Ilustracja: Maria Milenko
Patron medialny: Vogue Polska Living
Partner: Gdańskie Nieruchomości
Partnerzy wspierający: Galilou, Perrier, Sezon, Cosentino
Poprzednia wystawa
wystawa zbiorowa — BINDEKUNST
Na początku XX wieku florystyka przestała być wyłącznie intuicyjnym, domowym zajęciem. Louise Riss – mieszkanka Willi pod Jodłami – wydała kultowy podręcznik „Die Blumenbindekunst” (Sztuka układania kwiatów). W swojej pracy podeszła do natury jak rzeźbiarka i inżynierka. Definiowała zasady napięć, proporcji i ciężaru, wprowadzając do delikatnych kompozycji roślinnych surowe stelaże, ramy i sztalugi. Zjawiska organiczne zostały przez nią ujęte w ścisłe, architektoniczne ramy. Wydana w 1893 roku w Berlinie książka była czymś więcej niż poradnikiem – była instrukcją okiełznania chaosu. Riss, samouk i badaczka, uczyła w niej konstruowania organicznych instalacji w oparciu o geometrię i fizykę, wprowadzając do urokliwych bukietów chłodną kalkulację nośników, siatek i drutów.